NO NOW!

© Lili Franco

Avec toutes les idées musicales à disposition aujourd’hui, j’ai tenté de créer une musique cohérente à partir de mon désir d’exploiter des outils musicaux et un instrumentarium que je n’avais jamais eu l’occasion de pratiquer mais faisant partie intégrante de mes premières influences : creuser le son de synthétiseurs, utiliser la guitare et la basse électrique avec des effets mais en laissant, par-dessus, le son naturel du saxophone pour émuler en quelques sortes le son de la voix.

Je voulais en effet retrouver ce son pop et rock et le lyrisme que l’on entend chez Blonde Redhead ou Radiohead et que j’avais beaucoup écouté à l’adolescence, en y introduisant certaines de mes influences plus tardives, venues de plusieurs éléments particuliers : les grooves asymétriques, « free-blues » de Julius Hemphill , les explorations sonores dissonantes de Sam Rivers, la simplicité et le dépouillement mélodique de Carla Bley, les strates harmoniques et mélodiques chez Charles Ives. Ayant une idée précise du rendu sonore recherché, j’ai essayé d’organiser toutes ces idées compositionnelles afin d’y trouver une unité ainsi qu’un son personnel.

Avec tout ce matériel, le défi a été dans l’harmonisation des éléments, en particulier l’écriture contre l’improvisation. J’ai inséré des zones spécifiques d’improvisation, au milieu de formes visant la plupart du temps à s’écarter du traditionnel thème/solo/thème, en donnant une relation spéciale et/ou contrastante au matériel thématique improvisé vis-à-vis du matériel mélodique et rythmique composé afin que l’improvisation garde une palette de couleur propre à chaque morceau: groupe d’improvisation collective, zone free thématique, improvisation simultanée à la mélodie, contraste entre partie écrite et improvisée…

With all the musical ideas available today, I tried to create a coherent music based on my desire to exploit musical tools and instrumentation that I had never had the opportunity to practice but which was an integral part of my early influences: digging out the sound of synthesizers, using the electric guitar and bass with effects but leaving, on top of that, the natural sound of the saxophone to emulate in some way the sound of the voice.

I wanted to find that pop and rock sound and lyricism that you hear in Blonde Redhead or Radiohead and that I had listened to a lot as a teenager, by introducing some of my later influences, coming from several particular elements: the asymmetrical, free-blues grooves of Julius Hemphill, the dissonant sound explorations of Sam Rivers, the melodic simplicity of Carla Bley, the harmonic and melodic strata of Charles Ives. Having a precise idea of the sound I was looking for, I tried to organize all these compositional ideas in order to find a unity as well as a personal sound.

With all this material, the challenge was in the harmonization of the elements, especially the writing versus improvisation. I inserted specific improvisation zones, in the middle of forms that most of the time aim to deviate from the traditional theme/solo/theme, giving a special and/or contrasting relationship to the improvised thematic material with respect to the melodic and rhythmic material composed so that the improvisation keeps a color palette specific to each piece: collective improvisation group, thematic free zone, simultaneous improvisation to the melody, contrast between written and improvised part...

Né en 1990, Zacharie grandit dans le sud de la France, il découvre le jazz à l'adolescence ce qui le pousse à entrer au Conservatoire de Toulon où il reçoit durant quatre années l'enseignement du trompettiste Nicolas Folmer.

Après avoir passé son diplôme (DEM) Zacharie prend la direction de Paris où il se perfectionne au conservatoire dans les classes de saxophone de Nicolas Dary puis de Jean-Charles Richard.

A paris, le paysage musical très hétéroclite lui permet d'assouvir la passion qu'il entretient pour toutes les musiques de jazz et d'y affiner ses goûts et ses directions musicales à venir.

Animé par la curiosité et le désir de multiplier les expériences, il décide après quatre ans de se lancer dans une nouvelle aventure en allant étudier à la HEMU de Lausanne. Au cours de ses années Suisse il étudie le saxophone avec Robert Bonisolo et Nat Su, la composition et l'arrangement avec Emil Spanyi ou encore la musique balkanique avec le contrebassiste Banz Oester. Zacharie fera là-bas des rencontres déterminantes dans son parcours, côtoyant la majeure partie des musiciens avec lesquels il joue maintenant (Edwin Correia Quintet, Banz Oester "Old Europe", Yves Marcotte "Always Know Monk"...). C'est d'ailleurs à Lausanne que naîtra le trio Kolmoset, qu'il co-dirige et dont il signe une grande partie du répertoire.

Les principales influences de Zacharie sont aujourd'hui ancrées dans la grande variété de la tradition jazz (Lester Young, Jackie McLean, Billie Holiday, Lee Konitz), dans les expérimentations libres et modernes des années 60 (Miles Davis, Charlie Haden, Ornette Coleman, Paul Bley, Albert Ayler) et la scène actuel (Chris Speed, Bill McHenry, Jim Black, Bill Carrothers).

Zacharie réside aujourd’hui à Lyon où il continue de mener ses différents projets.

Born in 1990, Zacharie grew up in the south of France. He discovered jazz as a teenager, which led him to enter the Toulon Conservatory where he was taught for four years by trumpet player Nicolas Folmer.
After passing his diploma (DEM) Zacharie moved to Paris where he perfected his skills at the conservatory in the saxophone classes of Nicolas Dary and then Jean-Charles Richard.
In Paris, the very heterogeneous musical landscape allows him to satisfy his passion for all types of jazz music and to refine his tastes and future musical directions.
Driven by curiosity and the desire to multiply experiences, he decides after four years to embark on a new adventure by going to study at the HEMU of Lausanne. During his Swiss years he studied saxophone with Robert Bonisolo and Nat Su, composition and arrangement with Emil Spanyi and Balkan music with the double bassist Banz Oester. There, Zacharie will make decisive encounters in his career, rubbing shoulders with most of the musicians with whom he now plays (Edwin Correia Quintet, Banz Oester "Old Europe", Yves Marcotte "Always Know Monk"...). It was in Lausanne that the Kolmoset trio was born, which he co-directs and for which he writes a large part of the repertoire.
Zacharie's main influences today are rooted in the great variety of jazz tradition (Lester Young, Jackie McLean, Billie Holiday, Lee Konitz), in the free and modern experiments of the 60s (Miles Davis, Charlie Haden, Ornette Coleman, Paul Bley, Albert Ayler) and the current scene (Chris Speed, Bill McHenry, Jim Black, Bill Carrothers).
Zacharie now resides in Lyon where he continues to carry out his various projects.

RIDER :

CONTACT:

Zacharie Canut +33 6 88 65 49 65 / zacharie.canut@hotmail.com

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