NO NOW!

© Lili Franco
Avec toutes les idées musicales à disposition aujourd’hui, j’ai tenté de créer une musique cohérente à partir de mon désir d’exploiter des outils musicaux et un instrumentarium que je n’avais jamais eu l’occasion de pratiquer mais faisant partie intégrante de mes premières influences : creuser le son de synthétiseurs, utiliser la guitare et la basse électrique avec des effets mais en laissant, par-dessus, le son naturel du saxophone pour émuler en quelques sortes le son de la voix.
Je voulais en effet retrouver ce son pop et rock et le lyrisme que l’on entend chez Blonde Redhead ou Radiohead et que j’avais beaucoup écouté à l’adolescence, en y introduisant certaines de mes influences plus tardives, venues de plusieurs éléments particuliers : les grooves asymétriques, « free-blues » de Julius Hemphill , les explorations sonores dissonantes de Sam Rivers, la simplicité et le dépouillement mélodique de Carla Bley, les strates harmoniques et mélodiques chez Charles Ives. Ayant une idée précise du rendu sonore recherché, j’ai essayé d’organiser toutes ces idées compositionnelles afin d’y trouver une unité ainsi qu’un son personnel.
Avec tout ce matériel, le défi a été dans l’harmonisation des éléments, en particulier l’écriture contre l’improvisation. J’ai inséré des zones spécifiques d’improvisation, au milieu de formes visant la plupart du temps à s’écarter du traditionnel thème/solo/thème, en donnant une relation spéciale et/ou contrastante au matériel thématique improvisé vis-à-vis du matériel mélodique et rythmique composé afin que l’improvisation garde une palette de couleur propre à chaque morceau: groupe d’improvisation collective, zone free thématique, improvisation simultanée à la mélodie, contraste entre partie écrite et improvisée…
With all the musical ideas available today, I tried to create a coherent music based on my desire to exploit musical tools and instrumentation that I had never had the opportunity to practice but which was an integral part of my early influences: digging out the sound of synthesizers, using the electric guitar and bass with effects but leaving, on top of that, the natural sound of the saxophone to emulate in some way the sound of the voice.
I wanted to find that pop and rock sound and lyricism that you hear in Blonde Redhead or Radiohead and that I had listened to a lot as a teenager, by introducing some of my later influences, coming from several particular elements: the asymmetrical, free-blues grooves of Julius Hemphill, the dissonant sound explorations of Sam Rivers, the melodic simplicity of Carla Bley, the harmonic and melodic strata of Charles Ives. Having a precise idea of the sound I was looking for, I tried to organize all these compositional ideas in order to find a unity as well as a personal sound.
With all this material, the challenge was in the harmonization of the elements, especially the writing versus improvisation. I inserted specific improvisation zones, in the middle of forms that most of the time aim to deviate from the traditional theme/solo/theme, giving a special and/or contrasting relationship to the improvised thematic material with respect to the melodic and rhythmic material composed so that the improvisation keeps a color palette specific to each piece: collective improvisation group, thematic free zone, simultaneous improvisation to the melody, contrast between written and improvised part...
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